Программа

Традиционно считается, что в истории кино собственно сюрреалистических фильмов было немного, и все они были сняты в 1920-е годы. Но разговоры о сюрреалистическом в кино последующего времени не смолкают до сих пор. Об историческом киносюрреализме и сюрреализме в кино после сюрреализма размышляют историки кино и анимации.

Юные гости погрузятся в пространство, вдохновленное принципами мастерских Баухаус, которое сотрет границы между художником и ремесленником, подтолкнет на создание новых уникальных форм. Маленькие ценители искусства обучатся азам прикладных практик под руководством мастеров школы, почувствуют себя настоящими творцами в нашей pop-up студии. А также сходят на экскурсию с гидом или самостоятельно.

Сегодня – как и сто лет назад, когда возникло движение сюрреалистов – в художественном мире актуальны тенденции к увлечению бессознательным, повышение роли воображения и разных “плодов фантазии” - только теперь зачастую создаваемые с использованием новых технических средств, неведомых в 1920-е. Драматичные события в (медиа)реальности провоцируют интерес к параллельным измерениям и паранормальности, а бытие в “обществе зрелища” вынуждает создавать все более впечатляющие, захватывающие, “пышные” и избыточные высказывания. Ситуацию в текущем художественном процессе и реинкарнацию стратегий сюрреалистов обсудят художники, кураторы и искусствоведы.

Технологические возможности, горизонтальные связи, коммуникация 24/7 и необходимость успевать всё и сразу: наш век дает немало, но немало и требует взамен. Мы встретимся с художниками, кураторами и галеристами, чтобы обсудить приметы времени и их влияние на современное искусство.

Классика сюрреалистического кино с комментариями кураторов направления «Экранные искусства» в сопровождении электроакустической музыки от артистов направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» НИУ ВШЭ Георгия Ибрагимова и Александра Малевича.

Токенизация произведений искусства продолжает набирать обороты. Как меняется арт-рынок с приходом инновационных подходов? В чём преимущества новых технологий для художников, галеристов и коллекционеров? Каковы прогнозы развития инвестиционного рынка в арт-сегменте? На эти и другие вопросы ответят эксперты в области искусства и инвестиций, проанализировав российский и мировой опыт применения технологии долевого владения.

Дискуссия с галеристами и коллекционерами посвящена авторскому предмету. Как сегодня выглядит спрос и что необычного в предложении на рынке коллекционного дизайна? Что предпочитают галеристы - продюсирование новых предметов или поиск вещей с историей? К чему готов и к чему не готов отечественный рынок? Чем привлекают коллекционеров редкие, но функциональные вещи? Как частный дом становится экспозицией для предметов искусства?

В рамках 12-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow Ассоциация галерей подготовили профессиональный документ, раскрывающий принципах формирования цен на тиражное искусство, акцентуируясь на печатную графику и фотографии. На дискуссии галеристы и эксперты разберут проблемные поля рынка тиражного искусства, поднимут вопрос культуры коллекционирования множеств и понятия оригинала.

В год 100-летия одного из важнейших явлений в искусстве ХХ века Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина, названный Cosmoscow "Музеем года" превратил свой стенд на ярмарке в игровое поле. Игра – известная практика сюрреалистов, одновременно являлась для них и формой игрового досуга, и полигоном идей. Поэтому формой дискуссии, которую проводит Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина в рамках лектория ярмарки, выбрана одна из любимых игровых техник сюрреализма: анкета. Эксперты-участники дискуссии ожидаемо по-разному ответят на одни и те же, но, надеемся, неожиданные вопросы об их личном опыте работы в художественном музее. Среди вопросов будут и настоящие вопросы из анкет сюрреалистов.

Дискуссия проходит при поддержке клуба Noôdome.

Дискуссия посвящена различным формам коллективности в художественной среде. Наметившееся в начале ХХ века стремление художников к объединению и образованию групп, сообществ, товариществ и проч. было закреплено в практиках сюрреалистов как неотъемлемая составляющая художественного процесса. Существует ли сегодня в России у художников потребность «быть вместе»? Скрепляются ли такие сообщества манифестами и программными текстами, или они строятся на других принципах? Что обеспечивает устойчивость этих социальных структур?

Арт-раздел осеннего номера журнала «Сноб» посвящен исследованию пространства между сиюминутным и вечным в контексте искусства и культуры. В рамках дискуссии, которая развивает заявленную тему, будут обсуждаться вопросы о том, что делает работы художников актуальными не только в текущем моменте, но и для последующих поколений, какие обстоятельства влияют на восприятие искусства в долгосрочной перспективе, и из чего складывается историческая ценность того или иного произведения искусства.

В этом году исполняется сто лет с тех пор, как поэт Андре Бретон опубликовал «Первый манифест сюрреализма» и положил начало одному из самых влиятельных и противоречивых направлений модернизма. Его участники были бунтарями, призывавшими поставить сюрреализм на службу революции – и новыми консерваторами, вернувшими в авангардное искусство фигуративную живопись, интеллектуалами, вдохновлявшимися идеями Фрейда и исследовавшими работу бессознательного – и авторами, чуткими к очарованию популярной культуры и мастерски умевшими с ней сотрудничать. И, хотя основные свершения сюрреалистов остались в первой половине прошлого века, в наши дни образность и практики сюрреализма вновь возвращаются – на этот раз в искусстве, созданном при помощи машинного бессознательного AI.

Главная цель программы — поддержка свободного творчества художников. Ежегодно состоящий из арт-профессионалов Экспертный совет Cosmoscow предлагает кандидатуры наиболее ярких авторов. Решающий выбор делает Попечительский совет Фонда Cosmoscow. Художнику-победителю предоставляется возможность реализовать новый проект, который затем экспонируется на ярмарке.

Дискуссия журнала «Правил жизни» сосредоточена на актуальных аспектах продвижения художественных проектов в современном мире. Обсудим, как различные формы коммуникации и PR могут влиять на восприятие искусства и его интерпретацию. В рамках обсуждения мы рассмотрим, как у объекта искусства зачастую появляется смысл благодаря активному взаимодействию с аудиторией, и как иногда смысл может быть не только авторским, но и созданным в процессе его продвижения и грамотной коммуникации. И здесь обнаруживается сюрреализм в смыслах, которыми наделяют объект.

*Внимание! это не доклад — это перформанс! На Cosmoscow 2024 в рамках тура по городам арт-группа NONSNS представит вашему вниманию расширенный доклад* с интерактивным эффектом, посвященный проекту «NONSNS живопись без границ» и выходящий за его пределы.

Раздел персидского искусства на Cosmoscow, организованный при поддержке компании «Культуринг», представляет не только достижения опытных мастеров, но и демонстрирует смелость и креативность молодых и современных иранских художников. Эти художники не просто следуют современным мировым тенденциям, но и выражают в своих работах богатую и многослойную культуру Ирана. Их творчество дает глубокое представление о постоянно развивающемся искусстве страны. Этот раздел включает работы авторов из состава четырех известных иранских галерей — Artibition Gallery, Baashgaah Gallery, Nian Art Gallery, NAM Art Gallery — , которые впервые представляют современные и модернистские произведения искусства Ирана в России.

«Глазами коллекционера» – ежегодный специальный проект некоммерческой программы ярмарки Сosmoscow, посвященный частным коллекциям. В этом году он принимает Фонд «Новые коллекционеры», который занимается поддержкой практик коллекционирования и способствует проявлению роли коллекционера в системе культурных процессов.

LAF (Limonov Art Foundation) — некоммерческий негосударственный фонд поддержки и развития современного российского искусства. Фонд работает с независимыми художниками и кураторами, предоставляя возможность реализации масштабных и самых смелых художественных идей. Задачей фонда является продвижение современного российского искусства на национальном и международном уровне путем выстраивания грамотного взаимообмена и сотрудничества с различными галереями, музеями, самоорганизациями, междисциплинарными площадками. Фонд представляет выставки на основе произведений из своей коллекции, организует специальные проекты знаковых авторов российской арт-сцены и открывает новые молодые имена.

Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенал) представляет современный художественный процесс в сочетании с классическим искусством, работает с уникальной идентичностью территории. Институция была основана в 1997 году, в 2020-м вошла в сеть филиалов Пушкинского музея. Располагается в Нижегородском кремле в здании арсенала XIX века. Реализует выставочные и междисциплинарные проекты, просветительские, детские и инклюзивные программы. Филиал постоянно пополняет свою профильную библиотеку, которая насчитывает более 12 тысяч изданий по истории искусства и культуры.

ЦГК открылся 18 мая 2016 года как инициатива Фонда поддержки культурных проектов «Новая коллекция», и за восемь лет его существования в нем состоялись сотни самых разных событий — фестивалей, выставочных проектов, лекционных программ, конференций, круглых столов, семинаров, публичных встреч и многого другого.

Уникальное мультимедийное событие на стыке музыки, иммерсивного театра, видеоарта «SOUND UP performa: korowod» пройдет при участии художника Ильи Старилова, режиссера Юрия Квятковского, группы Zventa Sventana и фольклорного ансамбля РАМ имени Гнесиных и будет исследовать тему фольклора в современной культуре. За один час музыканты совершат увлекательное путешествие от подлинных песен русской деревни до техно-вечеринки.

Череда катастрофических событий, произошедших с началом эпидемии коронавируса, обратила наше внимание на тело: на его базовые ресурсы и возможности. Тело посылает нам простые сигналы. Иногда мы прислушиваемся к ним, иногда игнорируем. В этом состоит наш витиеватый диалог с самими собой, то есть буквально наш диалог с нашим собственным телом, в котором мы спорим с ним или соглашаемся и в конечном итоге проживаем эту жизнь.

Уникальное пространство для премиальных клиентов, созданное Сбером, представляет собой тотальную инсталляцию художника Гоши Острецова. Автор приглашает посетителей окунуться в атмосферу художественной мастерской, наполненную духом креативного хаоса и экспериментов. Экспозиция вдохновлена русским авангардом и его концепцией «искусство в жизнь», в рамках которой авторы не только создавали произведения искусства, но и наполняли повседневную жизнь визуальной эстетикой. Текстиль, керамика и мебель становятся произведениями искусства, осуществляя обратный поворот в духе ВХУТЕМАС и Баухаус.

В Гостиной Sber Private Banking создана атмосфера уединения, чтобы клиенты могли отдохнуть в тишине лаунжа и пообщаться вдали от суеты ярмарки, насладиться премиальным обслуживанием и угощениями. Здесь искусство и технологии гармонично сосуществуют. Экспозиция исследует природу через контрастные подходы: от реалистичных форм до абстракций, раскрывая связь между внешним и внутренним миром человека. Это пространство, где каждое произведение становится посредником в диалоге с природой, искусственным интеллектом и самим собой.

Проект бренда премиальной бытовой техники Casarte и художника Леонида Тишкова для ярмарки Cosmoscow посвящен мастерству создания гармоничного художественного и личного пространства. Леонид Тишков исследует тонкие грани между внутренним миром человека и окружающей реальностью, создавая поэтические изображения и приглашая зрителя в сюрреалистические инсталляции, в которых можно побыть рядом с персональной луной или личной звездой. Для бренда Casarte, в основе которого лежит гармония технологии и стиля, художник создал инсталляцию «Лунный дом», которая исследует взаимодействие времени, пространства и человеческой памяти через образ дома — как укрытия и места принадлежности, где человек находит успокоение и комфорт.

Девелоперская компания HUTTON совместно с художником, дизайнером и основателем студии Supaform Максимом Щербаковым представят инсталляцию «Вчерашнее завтра», которая раскрывает концепцию квартала LUNAR. Пространственная инсталляция HUTTON — место, где время перестает быть линейным. Это объектный портал между эпохами, в котором ретрофутуризм как символ дуализма времени служит мостом, соединяющим наследие прошлого с ожиданиями будущего, и раскрывает философию роскошного минимализма.

MR Group и Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow представляют совместный проект — парк скульптур под открытым небом на территории жилого комплекса JOIS. Для Cosmoscow это первое в истории партнерство с девелопером, в рамках которого предметы искусства галерейного уровня станут частью жилой среды.

Премиальный автомобильный бренд EXEED cовместно с художником Антоном Бунденко представляет пространство исследования глобальных процессов взаимодействия сил, ресурсов и сущностей разной природы в эпоху антропоцена. В коллаборации с ИИ художник создает спекулятивные нарративы на пересечении техногенного и традиционного, обрабатывая массивы больших данных и патентной документации с тегами культурных эпох, лежащие в основе комплексной, сложно организованной инсталляции.

Для Cosmoscow EKONIKA в сотрудничестве с архитектурным бюро EDxxKAT создали инсталляцию «Синяя комната». Бюро разработало креативную идею, дизайн-проект и уникальную мебель, которая будет впервые представлена на стенде вместе с особыми моделями обуви и аксессуами EKONIKA.

Для своего первого участия в Cosmoscow концепт-стор ēdomo создал уникальное пространство в стиле contemporary, отразив эстетику и философию бренда — премиальное качество, внимание к деталям и стиль вне времени. Стенд бренда воплотил идею о стирании границ между предметами интерьера и объектами искусства, а также стал доказательством возможностей собственного производства, позволяющего создавать эксклюзивные изделия любых форматов.

Кофе как искусство

На Cosmoscow TUD представит уникальные арт-объекты, созданные в коллаборациях с известными личностями и брендами со всего мира, которые, как и «гадкие утята», преодолели все трудности и достигли вершин успеха. Среди них — Punk Me Tender, Майк Тайсон, Pantone, Майкл Джексон, Жан-Мишель Баския, Chupa Chups, Фрида Кало и Хариф Гузман.

Диптих «Заполнение светом» и «Растворение структуры» создан в творческом тандеме художника Никиты Паречина и креативного директора 12 STOREEZ Ирины Голомаздиной — эти работы передают ощущение созерцания и погружения в гармоничные природные циклы.

В коллаборации художницы Галины Агафоновой и бренда уходовой косметики The Act «25-й час» воплотились мечты о дополнительных 60 минутах для себя и доступности красоты здесь и сейчас, среди суеты и хаоса повседневности.

Программа поддержки и развития искусства Black Square представит стенд, созданный художником Романом Сакиным. Павильоны–киоски, разработанные художником, позволяют заглянуть внутрь разных номеров журнала и телеграм-канала «Пристально от Black Square». Эти павильоны также задуманы как «пространства осмысления», позволяющие отключиться от контентного шума и посвятить несколько минут интерпретации и осознанию увиденного; нацеленность на исследование и глубокое осмысление современной культуры — это центральная идея всех инициатив Black Square.

Отель The Carlton, Moscow в центре столицы давно превратился в нечто большее, чем просто место для короткой остановки. Он стал значимым культурным центром, где гости могут погрузиться в историю и искусство. Дизайн интерьеров и продуманные детали декора пронизаны элементами сценографии отеля — Art & Culture, в которой исторические отсылки переплетаются с новыми смыслами.

В этом году традиционно на ярмарке будет работать программа Cosmoscow Дети, организованная партнером — частной школой «Алгоритм». Юные гости погрузятся в пространство, вдохновленное принципами мастерских Баухаус, которое сотрет границы между художником и ремесленником, подтолкнет на создание новых уникальных форм.

На ярмарке Cosmoscow «РБК Стиль» представит два проекта: собственный стенд с экспозицией произведений современных художников, становившихся обложками печатных номеров «РБК Стиль», а также инсталляцию-размышление на тему «На что вы смотрите? А что вы видите?».

Still Life — проект бренда колбас и деликатесов «Мясной дом Бородина». Знакомое искушенному глазу барочное убранство стенда объединяет предметы 10 художниц, работающих с различными материалами: фарфор, керамика, пластик, силикон и т. д. Каждый объект приглашает погрузиться в интеллектуальную игру разгадки метафор и аллегорий о современности.